Filme haben eine Realitätskrankheit. „Sisu“ ist das Heilmittel

25. Mai 2023, 16:19 Uhr EDT

Sisu, der finnische Actionfilm aus dem Zweiten Weltkrieg, der gerade nach einem kurzen Kinoaufenthalt auf Abruf erschien, ist verdammt lächerlich. Die Handlung ist eine 9.000ste Wiederholung von „First Blood“, in der eine Bande von Bösewichten beschließt, sich mit dem falschen Mann anzulegen. Der Held (Jorma Tommila) ist eine ehemalige unaufhaltsame Tötungsmaschine, die nur versucht, in Frieden zu leben, bevor die oben genannten Bösewichte ein letztes Mal den Mut in ihm zum Vorschein bringen. Es gibt sogar eine obligatorische Szene in „Sisu“, in der den Bösewichten (in diesem Fall den Nazis) gesagt wird, dass der scheinbar harmlose Kerl, den sie im Visier haben, in Wirklichkeit ein Ein-Mann-Todeskommando ist, und dass sie Glück haben, es immer noch zu sein lebendig, nachdem er ihn überquert hatte.

Hören die Bösen auf diese ernste Warnung? Leser, das tun sie nicht.

Nein, sie vögeln immer noch mit unserem Helden, und das mit keinem guten Ende. Sie schießen zig Kugeln auf ihn, zielen aber immer auf seine Fußabdrücke. Die wenigen Male, in denen sie ihn erfolgreich erschießen, überlebt er. Sie hängen ihn und er lebt. Sie schlugen ihn wiederholt mit einem Haken, und er überlebt. Sie lassen ihn ohne Fallschirm in einem Sturzflugflugzeug zurück, und er überlebt. Unser Held lebt und lebt und lebt und tötet dabei systematisch alle Bösewichte. Er tötet die Nazis mit einem Messer, das mühelos durch menschliche Knochen gleitet. Er tötet sie mit einer geworfenen Landmine. Er tötet sie, indem er ihnen unter Wasser die Kehlen durchschneidet und ihre Lungen dann als Ad-hoc-Tauchausrüstung verwendet. Alles davon stammt direkt aus dem Schwarzenegger-Kanon der 80er Jahre und keine Sekunde davon ist glaubwürdig.

Und DAS ist der Grund, warum Sisu ein verdammtes Meisterwerk ist.

Als „John Wick“ 2014 herauskam, wurde der Film ebenfalls dafür gelobt, dass er sich stark an alte, aber beliebte Actionfilm-Tropen anlehnte (und brillante Stuntarbeit; das war ziemlich wichtig). Niemand wird John Wick mit der Realität verwechseln. Aber gerade das hat es so gut gemacht. Wie Sisu hatten auch die Leute hinter „John Wick“ keine Angst davor, die Tatsache auszunutzen, dass Filme nicht real sind. Sie sind nur Schein, auch wenn man das in einem Blockbuster-Universum mit mehreren gleichzeitig agierenden Jokern und rührseligen Versuchen, reale Themen vor 10-Cent-CGI-Hintergründen gegenüberzustellen, leicht vergisst.

Ich bin genauso schlecht wie jeder andere Fanboy, wenn es um diesen Scheiß geht. Warum liebte ich Andor? Weil sich seine Charaktere und ihre Probleme alle ECHT anfühlten. Warum schaue ich mir Succession an? Nun, weil es einen gelbsüchtigen Spiegel unserer realen Machtstruktur vorhält. Warum habe ich Musicals immer gehasst? Denn echte Menschen fangen einfach nicht an, solche Lieder zu singen, Bruder. Warum habe ich all diese Post-Joel-Schumacher-Batman-Filme gesehen und mochte sie? Denn was Bruce Wayne durchgemacht hat, ist einfach ein echter Mann. ZU real. Ich, ein Nicht-Milliardär, dessen Eltern noch sehr lebendig sind, kann das nachvollziehen.

Seltsamerweise ist es nur natürlich, von Ihrer Fiktion Realität zu verlangen. Schließlich sind Sie und ich gezwungen, uns jede Sekunde des Tages mit Fake-Scheiße auseinanderzusetzen – Fake News; Twitter-Accounts parodieren; gefälschte Instagram-Fehden, die sich als Marken-Stunts herausstellen; eine endlose Anzahl von Menschen im Internet, die sich in der widerwärtigen Grenze zwischen Scherzen und Nicht-Scherzen bewegen; die Gefahr, dass KI in den kommenden Jahren alles falsch machen wird. Verbringen Sie jeden Tag mit all dieser Fälschung, die Sie erstickt, und bald verlassen Sie sich kontraintuitiv darauf, dass Fernsehen und Filme Ihre EINZIGE Quelle der Realität auf dieser Welt sind – ein Zufluchtsort authentischer Gefühle in einer Welt, die an Künstlichkeit erstickt.

Aber Filme und Fernsehen sollten nie so oder nur so sein. Kunst ist eine visuelle Darstellung der menschlichen Vorstellungskraft, und es wäre albern, diese Vorstellungskraft auf das „Glaubwürdige“ zu beschränken. Deshalb werde ich jedes Mal, wenn ich einen Film wie „Sisu“ sehe, daran erinnert: „Oh ja, nichts davon muss real sein.“ Alles kann verdammt verrückt sein, wenn du es willst. Gesetze der Wissenschaft müssen nicht befolgt werden. Schauspieler müssen sich nicht für jede Rolle die Seele aus dem Leib reißen. Titel auf dem Bildschirm müssen nicht ausschließlich in schlichten Schriftarten vorliegen. Tatsächlich können sie so aussehen:

Das ist das Geschenk des Films. Deshalb habe ich Sisu geliebt. Das ist auch der Grund, weshalb ich Wes Anderson zunächst als zu kitschig empfand und zu der Erkenntnis gelangte, dass er derzeit vielleicht mein Lieblingsregisseur ist. Es war einmal, als ich wollte, dass Anderson einen „normalen“ Film macht, statt wie üblich aus dem Puppenhaus. Aber warum wollte ich, dass die Filme dieses Mannes, die wie nichts anderes da draußen aussehen, wie die Filme aller anderen aussehen? Ich hätte es nicht tun sollen und habe es letztendlich auch nicht getan. Einem „realistischen“ Wes-Anderson-Film fehlt es ebenso an Sinn wie einem Live-Action-Remake von Disney. Ich möchte jetzt, dass Wes Anderson genauso bleibt, wie er jetzt ist: fantasievolle kleine Garne zu konstruieren, die nur geringe Ähnlichkeit mit der Welt außerhalb Ihres örtlichen Kinos haben.

Nichts, was Anderson tut, sieht auch nur echt aus. Ich erinnere mich an einen Moment in „The French Dispatch“, in dem Anderson nach vorne blitzt, indem er einen jungen Moses Rosenthaler (gespielt von Tony Revolori) aufstehen und aus dem Bild gehen lässt, während ein älterer Moses Rosenthaler (gespielt von Benicio Del Toro) ins Bild kommt nimm seinen Platz ein. Es war ein einfacher Trick, den Anderson nutzte, weil er sicher war, dass sein Publikum den Übergang, der auf der Leinwand stattfand, verstehen würde. Und das taten sie. Kein Smash-Cut erforderlich. Keine CGI-Alterung oder -Entalterung erforderlich. Keine „Realität“ erforderlich. Wenn ein Filmemacher die Zwänge der Realität außer Acht lässt (und wessen Realität ist sie überhaupt?), wird seine Vision markanter und erweitert gleichzeitig Ihre Vorstellungskraft. Diese filmischen Visionen können kunstvoll sein – wie die von Anderson oder Tim Burton – oder sie können bemerkenswert karg sein, wie unten:

Das ist „Wanja in der 42. Straße“, ein Film aus dem Jahr 1994, der lediglich eine einfache Inszenierung von Tschechows „Onkel Wanja“ an einem kargen Set darstellt. Dieser Schauplatz ist eindeutig nicht das Russland des Jahres 1899, aber die Schauspielerei und das Drehbuch sind beide so eindringlich, dass man die Charaktere, die man sieht, durchaus als an diesem Ort und in dieser Zeit existierend wahrnimmt. Man kann die Lücken füllen, und das ist auf eine Art und Weise zufriedenstellend, die eine aufwändigere und realistischere Produktion derselben Geschichte nicht ermöglichen würde. Das ist Drama in seiner grundlegendsten und oft auch in seiner verheerendsten Form.

Das ist die grundlegende Kraft der Fiktion: Sie über Ihr eigenes Leben hinaus – sogar über diese Welt hinaus – und Ihre Fantasie an einen völlig neuen Ort zu führen. Nachdem der Film zu Ende ist, können Sie ihn wieder mit dem verdammten Donald Trump oder was auch immer Sie wollen in Verbindung bringen. Aber die Kunst ist nicht verpflichtet, das Leben nachzuahmen, und das sollte sie auch nicht. Bruce Wayne sollte kein reizloser Wermutstropfen sein. Willy Wonka braucht keine Herkunftsgeschichte. Alte Disney-Cartoons müssen nicht in langweilige „Live-Action“-Geldautomaten umgewandelt werden. Filme können fantasievoll, albern, surreal und völlig unabhängig von Ihnen und Ihren Problemen sein. Sie sollten die Freiheit haben, sie selbst zu sein.

Und viele von ihnen sind es immer noch. Ich werde hier nicht den alten Mann spielen und Ihnen sagen, dass die Kunst aufgrund dieses weitverbreiteten Verbraucher-Realness-Fetischs stirbt. Man kann dort immer noch jede Menge Kunstgriffe finden, und man muss nicht lange suchen. Man findet es in so ziemlich jedem guten Film von Nicolas Cage. Sie finden es in einer Vorabvorführung von Asteroid City. Sie finden es in den unerklärlichen Retro-Bürosets von Severance. Und das kann man in Sisu finden, besonders wenn Jorma all diese Nazis richtig gut in die Luft jagen lässt. Probieren Sie den ganzen Fake-Scheiß aus, denn er ist fast immer besser als das Echte.

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