Die Abenteuer des Baron Münchhausen (4K UHD-Rezension)

Es ist nicht verwunderlich, dass ein visionärer Fabulist wie Terry Gilliam von den Geschichten über die legendäre Figur Baron Münchhausen angezogen wurde. Die Geschichten, die vom echten Hieronymus Karl Friedrich, Freiherr von Münchhausen, erzählt und später von seinem unautorisierten (und ebenso fantasievollen) Biographen Rudolf Erich Raspe erheblich erweitert wurden, sind voller fabelhafter Visionen, die nach jemandem mit dem Auge eines Menschen schreien ehemaliger Animator, um sie zum Leben zu erwecken. Nein, die wirkliche Überraschung ist, dass ein großes Hollywood-Studio wie Columbia bereit gewesen wäre, Gilliam das Geld dafür zu geben, insbesondere nach seinen notorisch außer Kontrolle geratenen Ausgaben während der DreharbeitenBrasilien bei Universal. Zu diesem Zeitpunkt, in den späten Achtzigern, war ganz Hollywood noch immer traurig über die Implosion von United Artists wegen der Produktion vonHimmelstor, UndBrasilien war eine gute Erinnerung daran, dass es nicht unbedingt eine kluge Investitionsstrategie ist, Filmemachern nahezu unbegrenzte Ressourcen zur Verfügung zu stellen. Zu dieser Zeit stand Columbia jedoch unter der Leitung des Produzenten David Puttnam, und obwohl Puttnam alles andere als ein verschwenderischer Geldgeber war, unterstützte er dennoch die Regisseure, die unter ihm arbeiteten. Im Rahmen eines komplizierten KoproduktionsvertragsDie Abenteuer des Baron Münchhausenerhielt grünes Licht für ein Budget von 23,5 Millionen US-Dollar, mit einem Notfallfonds in Höhe von 2 Millionen US-Dollar zur Deckung etwaiger Überschreitungen.

Nach den Mühen hinter den Kulissen während der Entstehung (und Auflösung) vonBrasilien , sicherlich hätte Gilliam seine Lektion gelernt und die Geschichte könnte sich unmöglich wiederholen, oder? Sicherlich hat er es nicht getan, und sicherlich war es so.Die Abenteuer des Baron Münchhausenwar eine weitaus chaotischere Produktion alsBrasilien Dies war der Fall gewesen, und als sich der Staub gelegt hatte, waren die endgültigen Kosten auf fast das Doppelte des ursprünglichen Budgets gestiegen (obwohl die tatsächliche Zahl umstritten ist). Puttnam war zu diesem Zeitpunkt bereits gestürzt und die neue CEO Dawn Steel wollte überhaupt nichts mit dem Film oder irgendetwas anderem zu tun haben, was unter Puttnams Regime grünes Licht gegeben hatte.Baron Münchhausen wurde 1989 in eine Handvoll Kinos geworfen, begleitet von kaum mehr als einer oberflächlichen Marketingkampagne, und Columbias mangelnder Einsatz wurde mit minimalen Einspielergebnissen in Höhe von 8,1 Millionen US-Dollar belohnt. Der legendäre „Baron“ war ein ebenso legendärer Flop, und da hätte alles enden können, wenn da nicht ein kleines Detail gewesen wäre: Es ist ein außergewöhnlicher Film, der die Fantasie der wenigen Glücklichen von uns angeregt hat, die ihn 1989 gesehen haben. Wort von Der Mund hat erreicht, was die Werbung nicht konnte, undDie Abenteuer des Baron Münchhausen krallte sich aus der Asche des Scheiterns an den Kinokassen in die edle Aura des Kultfilm-Erfolgs. Im Nachhinein ist es nicht schwer zu verstehen, warum.

Während die Geschichte von Baron Münchhausen dem breiten Publikum in den Achtzigern unbekannt war (was die Marketingbemühungen von Columbia verständlicherweise erschwerte), hat die Art und Weise, wie die Kraft seiner Vorstellungskraft alle möglichen Hindernisse überwinden konnte, einen inhärenten Reiz. Viele Geschichtenerzähler malen sich am Ende in erzählerische Ecken, aber das war für Münchhausen (bzw. für seinen Chronisten Raspe) kein Problem. Keine Situation war zu gefährlich, kein Berg war zu hoch, kein Fisch war zu groß und kein noch so großer Widerstand konnte ihn jemals davon abhalten, die Oberhand zu gewinnen. Wie Gilliam und sein Co-Autor Charles McKeown es sich vorgestellt hatten, konnte nicht einmal der Todesengel über den unbezwingbaren Baron herrschen. Entscheidend für ihre Adaption ist jedoch nicht nur die Fantasie des Barons, die ihm Kraft verleiht, sondern auch die Aufmerksamkeit, die ihm sein Publikum schenkt. Kein Geschichtenerzähler kann im luftleeren Raum existieren; Sie brauchen die Vitalität ihrer treuen Zuhörer. Im Fall von Gilliams Version von Münchhausen braucht er wirklich das Vertrauen seines größten Fans: ein junges Mädchen namens Sally.

Eine der Herausforderungen bei der Adaption von Raspe besteht darin, eine Art Erzählstruktur zu finden, um die lose Sammlung von Geschichten zusammenzuhalten. Gilliam und McKeown entschieden sich für die Schaffung eines Rahmens, bei dem ein älterer Baron Münchhausen seine Geschichten einem jüngeren Publikum erzählt, wobei die Grenzen zwischen seinen Geschichten und seinen heutigen Heldentaten allmählich verschwimmen.Die Abenteuer des Baron Münchhausen spielt in einer namenlosen europäischen Stadt im Zeitalter der Vernunft (an einem Mittwoch, um genau zu sein). Die Stadt wurde von türkischen Streitkräften unter dem Kommando des Großsultans (Peter Jeffrey) belagert, und um die Moral der Stadtbewohner aufrechtzuerhalten, führt eine Schauspielertruppe unter der Leitung von Henry Salt (Bill Paterson) eine Aufführung von Münchhausens Geschichten auf. Als der echte Baron Münchhausen (John Neville) zufällig auf das Stück stößt, ist er empört über die darin enthaltenen Ungenauigkeiten und besteht darauf, dem Publikum zu erzählen, was wirklich passiert ist. Münchhausen behauptet, er sei für den Zorn des Sultans verantwortlich, und während er seine eigene, eigenartige Geschichte erzählt, ist Salts kleine Tochter Sally (Sarah Polley) von ihm begeistert. Um die Stadt zu retten, begleitet sie den Baron schließlich auf der Suche nach seinen sagenumwobenen Gefährten Berthold (Eric Idle), Adolphus (McKeown), Gustavus (Jack Purvis) und Albrecht (Winston Dennis). Ihre Reise führt sie von den Höhen der Sterne, wo sie es mit dem verrückten König des Mondes (ein nicht im Abspann aufgeführter Robin Williams) zu tun haben, bis in die Tiefen der Erde, wo sie auf den Gott Vulkan (Oliver Reed) und seine Frau Venus treffen (Uma Thurman). Während seine neuen Abenteuer den Baron wieder jung zu machen scheinen, ist ihm der Tod immer dicht auf den Fersen, unterstützt vom autokratischen Anführer der Stadt, dem rechten Gewöhnlichen Horatio Jackson (Jonathan Pryce). Doch nicht einmal der Todesengel kann den Glauben eines kleinen Mädchens beeinflussen.

Da Gilliam auch große Geschichten erzählt hat, ist es leicht zu verstehen, warum ihn die Figur des Baron Münchhausen so sehr ansprach, und die Figur als Stellvertreter von Gilliam selbst zu lesen. Münchhausen ist so etwas wie ein missverstandener Künstler, der sich mit Autoritätsstrukturen konfrontiert sieht, die seine Vorstellungskraft stets einschränken wollen. Was auf den ersten Blick vielleicht weniger offensichtlich ist, ist, dass Sally auch als Stellvertreterin des Regisseurs fungiert. Gilliam ist nicht nur eine Geschichtenerzählerin; Er glaubt wirklich an die Kraft der Vorstellungskraft. Der Baron mag ein Lügner sein oder auch nicht, aber Sally bleibt eine wahre Lügnerin, und beide Charaktere repräsentieren am Ende das Yin und das Yang von Gilliams eigener Persönlichkeit. John Neville ist großartig als Münchhausen und hat letzten Endes eine unschätzbare Rolle dabei gespielt, dass der Film funktioniert, aber es ist ein Fehler, die Bedeutung von Sarah Polley als Sally zu unterschätzen. Münchhausen war vielleicht der Kopf, der diese Geschichten zum Leben erweckte, aber Sally ist ihr Herz und ihre Seele. Sie ist so leichtgläubig wie jedes andere Kind und akzeptiert die Fantasie als Realität, aber sie ist auch klug, einfallsreich und mutig. Sie weigert sich immer, aufzugeben, selbst wenn die Kräfte des Barons nachlassen. Bei seiner ersten Begegnung mit dem Todesengel stößt sie ihn furchtlos weg und wirft dabei absichtlich eine Sanduhr um, die in der Nähe steht. Sie versteht vielleicht nicht die Gründe dafür, aber sie begreift intuitiv, dass sie den Sand der Zeit aufhalten muss, um wirklich sein Leben – und auch seine Fantasie – zu retten.

Wie bei jedem Film, der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verwischt,Die Abenteuer des Baron Münchhausen macht nicht unbedingt viel erzählerischen Sinn. Der Rahmen verleiht den ansonsten pikaresken Geschichten zwar etwas Struktur, verwischt aber auch die Grenzen zwischen dem, was vermeintlich real ist, und dem, was nicht. Letztendlich sind interne Inkonsistenzen jedoch nicht besonders wichtig. Der Baron macht sich nicht die Mühe, nach seinen eigenen Regeln zu spielen, daher gibt es für den Film auch keinen Grund, dies zu tun. Alles, was zählt, ist der Grad der zur Schau gestellten Vorstellungskraft, und aus dieser Perspektive hat es noch nie etwas Vergleichbares gegeben. Münchhausens Geschichten waren schon vorher visualisiert worden, aber noch nie so extravagant. Es ist zwar nicht ganz richtig zu sagen, dass jeder Penny des außer Kontrolle geratenen Budgets auf der Leinwand zu sehen ist, da hinter den Kulissen erstaunlich viel verschwenderisch ausgegeben wurde, aber es sieht immer noch genauso aus wie die 46-Millionen-Dollar-Extravaganz, die es war.Die Abenteuer des Baron Münchhausen Vielleicht war es kein Paradigma finanzieller Verantwortung, aber es ist eine unvergessliche Hommage an die Kraft der Vorstellungskraft und auch an die Kraft derer, die an diese Vorstellungskraft glauben. Es ist ein visionärer Film, gemacht von einem visionären Filmemacher, für Menschen, die an eine solche Vision glauben. Alle anderen müssen nicht gelten.

Kameramann Giuseppe Rotunno drehteDie Abenteuer des Baron Münchhausen auf 35-mm-Film mit Arriflex 35BL-Kameras mit sphärischen Zeiss-Objektiven, gerahmt im Verhältnis 1,85:1 für den Kinostart. Rotunno hat sphärisch gedreht, um sich entweder für ein mögliches 1,66:1-Format oder für Vergrößerungen auf 70 mm zu schützen, aber es gibt keine Hinweise darauf, dass der Film jemals im letztgenannten Format gezeigt wurde (mehr dazu gleich). Für diese 4K-Version wurde das Original-Kameranegativ von Cineric, Inc. in New York mit 4K-Auflösung gescannt und die Restaurierungsarbeiten wurden von Prasad in Burbank durchgeführt. Außerdem wurde eine neue High Dynamic Range-Qualität produziert, wobei auf dieser Disc sowohl Dolby Vision als auch HDR10 verfügbar sind. Das gesamte Projekt wurde von dem unnachahmlichen Grover Crisp von Sony Pictures Entertainment betreut und von Terry Gilliam genehmigt.

Es überrascht nicht, dass die Ergebnisse der Perfektion so nahe kommen, wie es nur Menschen möglich sind. Alles ist makellos und makellos, nirgendwo ist ein Fleck sichtbar, der das Erlebnis beeinträchtigen könnte. Das Bild ist scharf und schön detailliert, mit einem leichten und natürlichen Schimmer der Körnung. Während viele der Effektsequenzen in der Kamera mit erzwungener Perspektive und ähnlichen Tricks aufgenommen wurden, gibt es im Film immer noch einige Wandermasken, und der Generationsverlust durch den optischen Druck der damaligen Zeit bedeutet, dass diese Aufnahmen etwas weicher sind. mit gröberer Körnung. Das ist einfach die Art und Weise, wie der Film produziert wurde, und abgesehen von der digitalen Neukomposition des rohen Negativmaterials (vorausgesetzt, es existiert überhaupt noch), kann man nichts tun, um es zu verbessern.

Der neue HDR-Grad ist jedoch das wahre Juwel von Sony, da die Verbesserungen im Gesamtdynamikbereich viel mehr Details an beiden Extremen des Spektrums ermöglichen. Die Schwarztöne sind tief und rein, ohne jedes Detail zu zerstören, und auch in den Highlights gehen keine Informationen verloren – selbst bei anspruchsvollem Material wie den Szenen, die in Vulcans Reich spielen. Das äußerst einfallsreiche Farbschema vonBaron Münchhausen Dank Wide Color Gamut wird das Bild in HDR wirklich zum Leben erweckt, wobei alles, von den Kostümen bis hin zu den Sets, auch größere Farbdetails zeigt. Auch wenn die Bitrate nicht unbedingt so hoch ausfällt, wie sie hätte sein können, gibt es bei der Kodierung durch Pixelogic Media dennoch keine nennenswerten Mängel. Dies ist eine Übertragung in Referenzqualität für einen Katalogtitel wie diesen, insbesondere für einen, der unter solch schwierigen Umständen produziert wurde. Man kann sich kaum vorstellen, dass es jemals besser aussieht als hier.

Audio wird in englischer Sprache 5.1 DTS-HD Master Audio angeboten, mit optionalen englischen Untertiteln.Die Abenteuer des Baron Münchhausen wurde im Vierkanal-Matrix-Dolby SR auf 35-mm-Kopien im Kino veröffentlicht, obwohl einige Quellen (einschließlich der Masterliste von Dolby Laboratories) behaupten, dass es sich um einen 70-mm-6-Spur-Mix handelte. Auch hier gibt es keinen Beweis dafür, dass der Film jemals auf diese Weise gezeigt wurde. Es ist zwar möglich, dass ein 6-Spur-Mix produziert, aber nie verwendet wurde, aber das scheint hier nicht der Fall zu sein. In den Restaurierungshinweisen im Criterion-Booklet wird beschrieben, dass die 5.1-Spur bereits im Jahr 2004 hochgemischt wurde, was also vermutlich vom ursprünglichen 4-Spur-Dolby-Master erfolgte, da für eine 6-Spur-Mischung eigentlich kein Hochmischen erforderlich gewesen wäre. Auf jeden Fall ist es eine adäquate Mischung und sie klingt genauso sauber, wie das Video aussieht. Der Surround-Einsatz ist relativ begrenzt, hauptsächlich mit Umgebungseffekten und gelegentlich auch gerichteten Effekten. Tiefer Bass fehlt, und selbst wenn der Boom-Track in Momenten wie Kanonenfeuer und Explosionen einsetzt, dringt er immer noch nicht sehr tief ein. Die ironische Partitur von Michael Kamen ist die eigentliche treibende Kraft im Mix und klingt hier trotz der begrenzten Bässe hervorragend. (Es ist kaum zu glauben, dass er jetzt schon seit zwanzig Jahren weg ist.)

Criterions 4K Ultra HD-Veröffentlichung vonDie Abenteuer des Baron Münchhausen ist ein Set mit drei Discs, das zwei Blu-rays enthält, eine mit einer 1080p-Kopie des Films und die andere mit den meisten Extras. Die Beilage enthält neue Kunstwerke von Abigail Giuseppe, außerdem gibt es ein 10-seitiges ausklappbares Booklet mit einem Aufsatz von Michael Koresky sowie Restaurierungsnotizen. Die Extras mischen bestehendes Material mit ein paar neuen Ergänzungen:

Der Kommentar mit Gilliam und McKeown wurde ursprünglich für das Jahr 2008 aufgenommen20. Jubiläum Blu-ray-Veröffentlichung von Sony. Es zeigt, warum sie trotz all des Chaos immer wieder zusammenarbeiten konnten, denn zwischen ihnen herrscht eine natürliche, lockere Chemie und ihr Sinn für Humor ist auf jeden Fall sympathisch. Während die immer redselige Gilliam dazu neigt, das Geschehen zu dominieren, schaltet sich McKeown bei Bedarf ein. Sie schaffen es, eine gute Balance zwischen Selbstironie und Selbstrechtfertigung zu finden, auch wenn Gilliam immer noch nicht die volle Verantwortung für alles übernimmt, was passiert ist. (Er hat Sarah Polleys Kritik daran, dass sie sich am Set gefährdet gefühlt habe, nie ganz nachgegeben, und hier geht er ziemlich defensiv vor.) Es ist ein ziemlich unterhaltsamer Track, auch wenn er etwas zu zufällig ist, um einen zusammenhängenden Überblick über die Produktion zu bieten. Dafür sind Sie mit dem nächsten Extra besser dran.

Der Wahnsinn und die Missgeschicke von Münchhausen ist eine Making-of-Dokumentation, die auch für die Sony Blu-ray 2008 erstellt wurde. Der von Constantin Nasr produzierte Film mischt Aufnahmen hinter den Kulissen mit Interviews mit einer wirklich beeindruckenden Anzahl von Teilnehmern der Originalproduktion, darunter den Schauspielern John Neville, Sarah Polley, Bill Paterson, Eric Idle, Charles McKeown und sogar dem verstorbenen Robin Williams , sowie ein Dutzend Mitglieder der Crew, darunter Produzent Thomas Schühly, Produktionsdesigner Dante Ferretti und Redakteur Peter Hollywood. Natürlich steht Gilliam in mehrfacher Hinsicht im Mittelpunkt. Obwohl es unter der Schirmherrschaft eines großen Studios produziert wurde,Wahnsinn und Missgeschicke ist in seiner Herangehensweise an das Material relativ ungefiltert, wobei Gilliam und Schühly gegensätzliche Geschichten über einander erzählen – sie waren sich 1988 nie einig und waren es immer noch nicht, als sie sich zwanzig Jahre später zu ihren Interviews zusammensetzten. Allerdings zeigt Gilliam etwas mehr Selbstironie, indem er zugibt, dass er nicht gut mit Geld umgehen kann und dass Vertrauen und Faulheit bei ihm Hand in Hand gehen. Eric Idle ist etwas unverblümter und sagt, dass es eine wirklich schreckliche Erfahrung für ihn war, und obwohl er der Meinung ist, dass Gilliam einer der visionärsten Künstler des 20. Jahrhunderts war, sollte es visionären Künstlern nicht unbedingt erlaubt sein, einen Spielfilm zu leiten . Nasr hat hier hervorragende Arbeit geleistet, einen Überblick über die Produktion zu geben und gleichzeitig einen Vorgeschmack auf den Wahnsinn zu geben, daher ist dies definitiv der beste Ort, um mit allen Extras zu beginnen.

Spezialeffekte ist ein Film, der zeigt, wie einige der Effektsequenzen zusammengestellt wurden, erzählt von Gilliam. Es zeigt die verschiedenen Ebenen, darunter rohes Bluescreen-Material, die Holdout-Matten und sogar die frühen CGI-Effekte, die zur Erstellung des Sternbildes und der Sternbilder im Hintergrund der Reise zum Mond verwendet wurden. Robin Williams-Fans werden es zu schätzen wissen, dass es Outtakes einiger seiner Adlibs enthält, die nicht im endgültigen Schnitt enthalten waren. DerGelöschte Szenen umfassen insgesamt vier Schnitte und/oder Szenenerweiterungen. Wie Gilliam in erklärtWahnsinn und Missgeschicke Dawn Steel bat ihn, den Film als Gegenleistung für ihre Unterstützung auf zwei Stunden zu kürzen, und als er dem nachkam, hielt sie ihren Teil der Abmachung nicht ein. Diese Szenen können alle mit oder ohne optionalem Kommentar von Gilliam gespielt werden. DerStoryboards enthalten drei verschiedene Sequenzen, wie sie ursprünglich geplant waren, sowie Einführungen von Gilliam und McKeown. Es gibt auch eine optionale Einführung zu den Einführungen. Diese Storyboards werden von Lesungen aus dem Drehbuch begleitet. Das Herzstück ist natürlichEine Reise zum Mond , das die radikal andere Version der Begegnung des Barons und Sallys mit dem König des Mondes wie im ursprünglichen Drehbuch präsentiert. Es gab keine Möglichkeit (kein Wortspiel beabsichtigt), dass dies jemals wie geplant das Licht der Welt erblicken würde, also ist es ein weiterer Einblick in den Wahnsinn, der da warDie Abenteuer des Baron Münchhausen.

DerMarketing-MaterialienDazu gehört Terry Gilliam, der einige davon selbst dramatisch vorträgtVorschaukartendie vom verblüfften Vorschaupublikum zurückgelassen wurden, sowie ebenso dramatische Lesungen einiger der ungenutzten StückeSlogansdass die Marketingabteilung von Columbia entwickelt hat.Treffen Sie Baron Münchhausen ist eine Vintage-Pitch-Reel, die (erfolglos) zum Verkauf des Films an Kinobetreiber verwendet wurde. Gastgeber ist Gilliam, der sein Bestes gibt, aber es ist ziemlich klar, dass sogar er wusste, dass es eine verlorene Sache war. DerProduktionsfeature ist ein Original-EPK-Featurette, mit dem versucht wurde, den Film an die Presse zu verkaufen, die ihn offensichtlich auch nicht unbedingt kaufte. Endlich das OriginalkinoAnhänger stellt Columbias tapferen Versuch dar, den Film einem breiten Publikum zu verkaufen. Während es wahrscheinlich genauso eine Frage des Geschmacks ist wie alles andere, was damit zu tun hatDie Abenteuer des Baron Münchhausen, es ist tatsächlich überraschend gut.

Die erstaunliche (und wirklich wahre) Geschichte des Barons Münchhausen ist ein Videoessay des Filmemachers und Kritikers David Cairns, der es schafft, eine umfassende Geschichte des Barons in nur 17 Minuten zusammenzufassen. Er bietet einen kurzen Hintergrund über den echten Hieronymus Karl Friedrich, Freiherr von Münchhausen, sowie über den schelmischen Autor Rudolf Erich Raspe, dessen nicht autorisiertes BuchBaron Münchhausens Erzählung seiner wunderbaren Reisen und Feldzüge in Russland führte dazu, dass der echte Baron mit einer Klage drohte. (Raspe entging rechtlichen Schritten, indem er sich weigerte, die Urheberschaft des Buches anzuerkennen.) Anschließend zeichnet Cairns die verschiedenen Adaptionen des Materials vom Radio bis zum Film auf. Gilliam liefert einige Hintergrundinformationen aus Raspes Buch.Die South Bank Show ist eine Folge der langjährigen britischen Fernsehsendung aus dem Jahr 1991, moderiert von Melvyn Bragg. Es ist ein entspanntes Porträt von Gilliam, das Interviews mit Filmmaterial von ihm zu Hause und bei der Arbeit mischt. Er zeigt einige interessante Artefakte aus seinen Filmen, darunter die Puppe von Jonathan Pryce in seinem WingsuitBrasilien . Zu guter Letzt:Das Wunder des Fliegensist ein kurzer Animationsfilm, den Gilliam 1974 veröffentlichte, obwohl er ursprünglich 1971 für produziert wurdeDie Marty-Feldman-Comedy-Maschine Fernseh Show. Es handelt sich im Wesentlichen um eine erweiterte Version der Art von Animation, für die er erstellt hatMonty Pythons Flying Circus, ohne störende Unterbrechungen durch die anderen Mitglieder der Truppe (abgesehen von einem kurzen Gesangsauftritt von Terry Jones).

Das sind alle Extras der Sony Blu-ray von 2008 und noch viel mehr, aber seltsamerweise fehlt für eine Veröffentlichung der Criterion Collection immer noch etwas eigenes Material aus der CAV LaserDisc-Box von 1992. Dazu gehörten ein Solokommentar von Gilliam, der nirgendwo sonst das Licht der Welt erblickte, sowie einige Interviews und Drehortaufnahmen sowie umfangreiche Standbildbeilagen, die Produktionsfotos, Skizzen, Kostümtests, Modelle, Drehbuchanalysen und Auszüge aus den Raspe-Geschichten enthielten mit Illustrationen von Gustave Doré und vielem mehr. Es ist eine Schande, dass Criterion für dieses Set nicht auf einen Teil dieses Materials zurückgegriffen hat, aber das ist kein Nachteil gegenüber dem fantastischen Paket an Extras, das hier enthalten ist. Ein wunderschöner 4K-Master von Sony mit stundenlangen hochwertigen Bonusfunktionen liefert eine ziemlich schlüssige Antwort auf die Frage „Was wird aus dem Baron?“ Für Fans von Terry Gilliam und vonDie Abenteuer des Baron Münchhausen, dieses Mal wird es sicherlich kein Entrinnen geben, bis sie das letzte bisschen Köstlichkeit des Sets genossen haben.

- Stephen Björk

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