Tom Hamilton: „Ich dachte, ich werde verdammt sein, wenn ich Achter werde.“

Der langjährige Bassist von Aerosmith denkt darüber nach, ein „Musikbuch-Junkie“ zu werden, John Paul Jones zu zitieren und „eine Schüssel zu rauchen“, bevor er Sweet Emotion schreibt

Okay, sie sind vielleicht nicht die beste Rock & Roll-Band der Welt – die Rolling Stones haben ihren Anspruch auf diesen Titel erneut begründet –, aber Aerosmith bleibt eine der fleißigsten Bands überhaupt – und eine der erfolgreichsten. Bassist Tom Hamilton war die ganze Zeit über ein wesentlicher Bestandteil der Aerosmith-Formel, von seiner klassischen Komposition „Sweet Emotion“ auf der bahnbrechenden Platte „Toys in the Attic“ der Band aus dem Jahr 1975 bis zu seinen grundsoliden Grooves auf der mehrfach mit Platin ausgezeichneten CD „Get a Grip“ von 1993 „Das Spielen der Bassgitarre in dieser Band war für mich ein Lernprozess“, sagt Hamilton. „Zuerst sagten die Jungs: ‚Spielen Sie den Grundton! Bleiben Sie beim Grundton!‘ Ich dachte, ich werde verdammt sein, wenn ich mein ganzes Leben lang Achtelnoten auf dem Grundton spiele! Also musste ich lernen, hinterhältig zu sein und zu versuchen, die Musik auf die nächste Stufe zu heben und gleichzeitig den Songs gerecht zu werden. „Nach einer kurzen, inoffiziellen Trennung in den frühen 1980er-Jahren, die Hamilton als „Limbo-Jahre“ bezeichnet, einer Zeit, die von Drogenmissbrauch und brutalen Machtkämpfen geprägt war, kam die ursprüngliche Besetzung 1984 wieder zusammen und feierte ihr Comeback durch die Zusammenarbeit mit Rap Gruppe Run-DMC für eine Hip-Hop-Version des Aerosmith-Klassikers Walk This Way.

Allerdings flog Aerosmith erst wieder richtig in die Luft, als 1987 der Erfolgsfilm „Permanent Vacation“ erschien. Zwei Jahre später schossen sie mit Pump in die Stratosphäre.Das folgende Interview stammt aus der Ausgabe von Bass Player vom März 1995, die dem dritten Multi-Platin-Album der Band in Folge, Get a Grip, folgte. Wie sehen Sie Ihre Funktion als Bassist bei Aerosmith?

„Im Grunde beschäftigt mich der Song. Meine Aufgabe ist es, mit Joey zusammenzukommen und einen wirklich soliden Groove und ein solides Fundament zu schaffen. Sobald wir das geschafft haben, gehe ich in den Übungsraum und spiele den Song immer und immer wieder, versuche es.“ Überlege dir kleine Nuancen und Kleinigkeiten, die ihm meinen Stempel aufdrücken. Aerosmith hat immer versucht, den Song auf ein Podest zu stellen und die einzelnen musikalischen Aussagen genau auf das zu beschränken, was nötig ist – und das bedeutet normalerweise einen ziemlich minimalen Basspart. Das galt besonders am Anfang.“

Im „Making of Pump“-Video erwähnen Sie, dass Sie, wenn Sie mit der Aufnahme Ihrer Parts fertig sind, immer das Gefühl haben, dass Sie nicht aufhören wollen.

„Das war schon immer so. Ich liebe es, im Studio zu sein, aber ich arbeite und arbeite immer, um mich darauf vorzubereiten, und dann ist in etwa zwei Wochen alles vorbei. Ich habe festgestellt, dass dies die einzige Möglichkeit ist, den Aufenthalt im Studio zu üben.“ Eigentlich ist es, im Studio zu sein. Man kann sich zu Hause darauf vorbereiten, aber wirklich präsent zu sein und sein Bestes zu geben, wenn das rote Licht aufleuchtet – das muss man üben, indem man es tut. Es ist frustrierend, weil es normalerweise so ist Sobald die grundlegenden Tracks fertig sind, fühle ich mich einfach wohl und fange an, spontan zu sein, anstatt mich strikt an meine Parts zu halten. Ich bin in dieser ansteigenden Kurve und plötzlich ist es wie: „Chop!“

Bleibst du für den Rest des Aufnahmevorgangs dran?

„Normalerweise bleibe ich ungefähr eine Woche oder so, aber normalerweise nehmen wir an Orten wie Vancouver auf, und es ist schwer, die Kosten zu rechtfertigen, die entstehen, wenn alle dort bleiben. Wir bleiben immer in engem Kontakt darüber, wie sich die Songs entwickeln.“

Nehmen Sie an den Mixing-Sessions teil?

„Nein. Wir haben herausgefunden, dass es kontraproduktiv ist, wenn jeder für den Mix da ist. Steven und Joe sind da, vor allem, weil sie den Großteil des Schreibens übernehmen. Wenn ich es eines Tages schaffe, noch mehr von meinem Schreiben auf eine Aerosmith-Platte zu bringen.“ , ich möchte für diese Mischungen da sein.

Wie viel schreibst du für die Band?

„Ich habe eine Menge cooles Material, und hoffentlich bekommen wir irgendwann die Chance, es zu nutzen. So war es damals in den 70ern; unser Produzent, Jack Douglas, war sehr daran interessiert, alles auszuprobieren, und Er war sehr gut darin, eine experimentelle Atmosphäre zu fördern. Das führte zu Liedern wie Uncle Salty, Sick as a Dog und einigen anderen, die ich gemeinsam mit Steven geschrieben habe.“

Auf der Get a Grip-Tour hast du ein Bass-Solo gespielt, das zu Sweet Emotion führte. Wie kam es zu dem Solo?

„Eines Abends habe ich gerade damit angefangen, und die Band hat mir viel Zuspruch gegeben, was eine Art Mutprobe mit sich brachte: ‚Wow, das war cool – aber hast du den Mumm, es jeden Abend zu machen?‘ Unsere Band ist voll davon.“

Auf welchem ​​Instrument schreiben Sie normalerweise?

„Wenn ich schreibe, schalte ich normalerweise die Drum-Machine ein und spiele mit. Egal, ob ich Bass oder Gitarre spiele, ich lasse das Band die ganze Zeit laufen, und meistens springt etwas heraus, das ich cool finde. Ich fange an zu arbeiten.“ darauf – und das nächste, was ich weiß, ist, dass es zwei Stunden später ist und es an der Zeit ist, über eine andere Rolle nachzudenken. Eine Sache, die ich festgestellt habe, ist, dass es, wenn ich dort sitze und spiele, leicht ist, etwas zu spielen und darüber nachzudenken, während ich darüber nachdenke war nur ein musikalischer Rülpser. Aber das kleinste Element kann die Grundlage eines coolen Riffs sein, und das kann die Grundlage eines ganzen Songs sein. So habe ich Sweet Emotion geschrieben – das Intro war das Erste, was kam.“Wie viel von diesem Lied hast du geschrieben?

„Ich habe so ziemlich alle Bass- und Gitarrenparts geschrieben. Ich habe es Steven zuerst für die Get Your Wings-Platte gezeigt, aber er hörte das ‚Eins‘ an einer anderen Stelle und konnte nicht verstehen, was ich tat.“ Als ich es das nächste Mal auf seine Art probierte, wurde mir klar, dass es verständlicher war. Der mittlere Riff zwischen den Versen war von Jeff Becks „Rough and Ready“ inspiriert. Wir hatten dieses grobe Soundsystem in unserer Wohnung; jeder schnappte sich ein bestimmtes Lied Ich habe es tagelang aufgenommen und abgespielt, und Rough and Ready war einer davon. Ich hatte das Grundgefühl einer Platte im Kopf und wollte sie dann wieder ausspucken.“

Was hast du zuerst Gitarre oder Bass gespielt?

„Gitarre. Mein Bruder hatte eine schöne Fender Strat und einen Twin Reverb-Verstärker und er brachte mir meine ersten Akkorde bei. Wir lebten in einer kleinen Stadt in New Hampshire namens Andover, und es gab dort keinen großen Pool an Musikern – und zwar jeden.“ Wer spielen wollte, wollte Gitarrist werden. Da ich der letzte war, der der so ziemlich einzigen Band in der Stadt beitrat, sagten sie: „Hey, du kannst dabei sein, wenn du Bass spielst.“ Zuerst hatte ich einen Precision Bass und dann, ein paar Jahre nachdem ich ihn bekommen hatte, habe ich ihn gegen einen Mosrite eingetauscht – einer meiner ersten großen Fehler.“

Wie war das musikalische Umfeld zu Hause?

„Im Haus gab es immer Musik, obwohl keiner meiner Eltern ein Instrument spielte. Es gab viel Frank Sinatra und auch viele Show-Melodien wie My Fair Lady und South Pacific. Mein Vater hatte auch Platten von Dampfzüge, was mich wahrscheinlich in den Tiefpunkt gebracht hat. Sie feierten eine Party, und wir Kinder wachten mitten in der Nacht auf, weil die Züge durch das Haus dröhnten. Da wussten wir, dass die Party stattfinden würde wirklich passiert!"

Welche Art von Musik mochten Sie, als Sie Gitarre spielten?

„The Ventures. Es gab diese Platte mit dem Titel „Play Guitar with the Ventures“ und sie war eines der am besten organisierten Lehrprodukte, die ich je gesehen habe – bis heute. Sie hatte eine eigene Form der Tabulatur, zusammen mit „Music Minus“. One' nahm Versionen von Songs wie Pipeline und Walk – Don't Run auf. Dann spielten die Beatles in der Ed Sullivan Show, was für mich eine Krise war. Ich war überwältigt, aber ich hatte das Gefühl, als würde ich die Ventures für eine Weile verlassen Gruppe, die Gesang hatte. Dieses Gefühl hielt etwa fünf Minuten an und von da an war ich ein großer Beatles-Fan.

Eine winzige Stadt in Neuengland und ein Bassist, der nicht wirklich sicher war, wie man spielt – das sind nicht die idealen Bedingungen für die Gründung einer rekordverdächtigen Rockband. Doch irgendwie hat Aerosmith Fuß gefasst. Fünfzehn Alben und 70 Millionen Plattenverkäufe später erinnert sich Tom Hamilton an die Anfangsjahre der Band. Wie hast du den Kontakt zu den anderen Jungs von Aerosmith aufgebaut?

„Wir lebten in einer Art Urlaubsgebiet, und im Sommer kamen all diese Kinder aus Boston, die wirklich gute Spieler waren. Sie wurden zu lokalen Legenden – man konnte mit ihnen jammen, Dinge von ihnen lernen und putzen.“ mit ihnen Bands zusammen. Eines Sommers fing ich an, mit einem Schlagzeuger namens Dave Scott zu jammen; wir beschlossen, dass wir einen Gitarristen brauchten, und er kannte diesen Typen namens Joe Perry, der in einem Restaurant in der Stadt Geschirr spülte. Wir stellten eine Band zusammen und begannen Wir lernten Hendrix-, Beatles- und Cream-Songs; wir hatten eine Menge Spaß, laut zu spielen und unserer Fantasie freien Lauf zu lassen. Am Ende des Sommers gingen Joe und Dave wieder zur Schule, und den Winter verbrachte ich praktisch damit, nicht in einer Band zu sein. Dann die Der Sommer kam und wir stellten die Band wieder zusammen.Welche Gefühle hatten Sie, als Aerosmith anfing, groß zu werden?

„Ich glaube, ich habe es als selbstverständlich angesehen. Es war nie eine Überraschung, dass wir es gemacht haben – es war berauschend, aber nicht überraschend. Wir waren nicht nur da, um unsere Instrumente zu spielen und Musik zu machen – wir waren da, um es zu machen und zu leben.“ In diesem Leben befand ich mich aber auch in einem Zustand der Verwirrung; ich hatte das Gefühl, auf dünnem Eis zu stehen, was den Umgang mit Leuten im Plattengeschäft, Interviews usw. angeht. Außerdem fühlte ich mich aufgrund der unglaublichen Anspannung aus dem Gleichgewicht geraten und das Unbehagen, das in der Band herrschte, was sich später in offene Streitereien verwandelte.

Glauben Sie, dass eine solche Spannung kreativ anregend sein kann?

„Ich denke, es dient der Musik, zumindest bis zu einem gewissen Grad. Es regt den Wettbewerb an. Es gibt jedoch viele Gründe, warum Spannung nicht gesund ist. Wenn musikalische Ideen nicht ans Licht gebracht und ausprobiert werden, dann.“ Es ist nicht gut. Diese Band war nie die Art, in der jeder auftaucht und eine Chance bekommt; man muss wirklich um seinen Platz kämpfen. Das ist ein Naturgesetz – Überleben des Stärksten – aber es hat mich immer gestört, dass die Atmosphäre in der Band so war Es ist nicht so einfach oder locker, wie es sein könnte.Wie hast du dich gefühlt, als sich die Band auflöste?

„Es war eine Erleichterung – und wenn ich daran zurückdenke, wird mir klar, wie krank das war. Wir haben den Rest der Tour abgesagt, und ich fühlte mich eigentlich gut dabei; das war die Art von Verwirrung und Orientierungslosigkeit, die ich damals empfand.“ Zeit. Verstehen Sie mich nicht falsch – es war aufregend, in der Band zu sein. Es ist nur so, dass ich mich jetzt viel wohler fühle, wenn ich auf die Bühne gehe und Spaß habe, und ich habe nicht mehr das Gefühl, dass ich betrunken sein muss, um meine Rollen zu spielen. "

Haben Sie es geschafft, Ihren Konsum auf Alkohol und Kokain zu beschränken?

„Ich habe alles gemacht, aber Pot war wirklich mein Ding. Es gab eine Zeit, in der ich wirklich gute musikalische Ideen für Pot hatte – ich habe wahrscheinlich eine Bowl geraucht, kurz bevor ich Sweet Emotion geschrieben habe –, aber ich musste damit aufhören, weil ich im Grunde einen Satz nicht zu Ende bringen konnte. Es gibt eine Zeit, die man durchmachen muss, in der man den Glauben an die eigene Kreativität wiederherstellt – in der einem klar wird, dass man nicht angefeuert werden muss, um etwas zu erschaffen. Die Begeisterung macht einen frei, Aber man muss verstehen, dass die Kreativität bereits vorhanden ist – man muss nur daran glauben.“

Wie haben Sie sich gefühlt, als sich Aerosmith neu formierte?

„Nachdem „Night in the Ruts“ herauskam, gingen wir auf Tour, und ich wurde wachgerüttelt: Die Zahlen gingen zurück. Die Leute kamen nicht und ihnen gefiel die Platte nicht. Ich sah, dass Steven es nicht war Ich war bereit, die gleiche Bindung zu Gitarrist Jimmy Crespo aufzubauen, die er zu Joe hatte. Jimmy war brillant. Er hat sich einige großartige Riffs ausgedacht, hatte viel musikalisches Wissen und war technisch sehr gut – aber ich glaube nicht, dass Steven das war bereit, loszulassen und der Kreativität zwischen ihnen freien Lauf zu lassen.

Warum war „Permanent Vacation“ Ihrer Meinung nach so erfolgreich?

„Bei ‚Permanent Vacation‘ haben wir mit dem Produzenten Bruce Fairbairn zusammengearbeitet, der ein sehr anspruchsvoller, fokussierender und sachloser Einfluss war. Bruce war da, um sicherzustellen, dass die Bedingungen stimmten, um der Kreativität freien Lauf zu lassen, und er hatte die Fähigkeit, uns dazu zu bringen.“ besser spielen, als wir es je für möglich gehalten hätten. Diese Zeit war für mich herausfordernd und aufregend, aber auch schmerzhaft; es gab nicht viel Gelegenheit, mit anderen Dingen abseits der ausgetretenen Pfade zu experimentieren. Die Band hatte es geschafft eine Entscheidung, mit der wir uns neu etablieren wollten, und die Vorrang hatte.“

Diese Entscheidung zahlte sich aus, denn Aerosmith feierten eines der größten Comebacks in der Rockgeschichte. „Permanent Vacation“ war nicht nur ein Riesenerfolg – ​​auch der Nachfolger „Pum“ übertraf die bisherigen Nummern der Band. 1993 veröffentlichte die Band dann mit „Get a Grip“ einen weiteren Chartstürmer, der eine 18-monatige Welttournee mit 200 Shows nach sich zog. Die fast vier Millionen Fans, die anwesend waren, gingen nicht enttäuscht nach Hause: Jeden Abend strahlte die Band so viel turbogeladene, mitreißende Rock'n'Roll-Energie aus, wie nur eine Gruppe 23-Jähriger konnte.Haben Sie eine Welches Ritual durchlaufen Sie vor einer Show?

„Wir veranstalten vor jeder Show ein Meet-and-Greet für die Fans und die Presse, und wie lange das dauert, bestimmt, wie viel Zeit ich zum Aufwärmen habe – aber normalerweise versuche ich, eine halbe Stunde zu spielen. Das ist mir wichtig.“ Aufwärmen, denn ich hatte Probleme mit meinen Gelenken und Sehnen, und zwischen meinen beiden Händen habe ich etwa fünf Gelenke, die zu sagen scheinen: „Du solltest besser aufpassen, Kumpel!“ Ich habe dieses großartige Buch mit dem Titel „Bass Fitness“ von Josquin des Pres bekommen.

Haben Sie festgestellt, dass Sie durch Aufwärmen tatsächlich bessere Leistungen erbringen?

„Das wundere ich mich manchmal. Es gab Nächte, in denen ich auf die Bühne rennen musste, ohne überhaupt einen Bass in die Hand genommen zu haben. Das mache ich nicht gern, weil ich mich nicht überfordert fühle, also habe ich das Gefühl, dass ich es sein muss.“ Am Anfang bin ich vorsichtig. Was die Show für mich jedoch wirklich beeinflusst, ist die Akustik des Raumes – vor allem der Klang der PA. Es ist erstaunlich, wie stark der Sound von vorne meinen Basssound auf der Bühne beeinflusst. Je nachdem, wo wir sind, manchmal auch Ich bekomme viel Bass von der PA zurück auf die Bühne, aber er kommt nicht als schöner, klarer Bass zurück, sondern als Tieftonrauschen. Wenn das passiert, ernte ich böse Blicke.“

Tun Sie irgendetwas, um sich emotional auf einen Auftritt vorzubereiten?

„Es ist komisch, aber allein das Wechseln meiner Kleidung bewirkt schon viel. Was man anzieht, wird zum Symbol dafür, was man gleich tun wird. Abgesehen davon bringt uns das Meet-and-Greet tendenziell in den Leistungsmodus. So viel davon.“ Bei unserer Show geht es darum, mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Ich versuche wirklich, Augenkontakt mit den Menschen herzustellen, und ich lasse mich stark davon inspirieren, wenn ich sehe, wie sie Spaß haben – das ermöglicht es mir, Dream On zum zillionsten Mal zu spielen. Es ist einfach für Es wird zur Routine, aber wenn ich jemanden im Publikum sehe, der die Musik wirklich liebt – ein Pärchen, das rumknutscht, oder jemand, der seinen letzten Joint für das Lied aufgehoben hat –, greife ich ihre Begeisterung an, das entfacht meine Begeisterung neu, und ganz plötzlich Es ist kein altes Lied mehr.

Sie haben erwähnt, dass Sie Lücken in Ihrer musikalischen Ausbildung geschlossen haben. Wie machst du das?

„Ich greife zurück zu meinen alten Platten und lerne die Basslinien. Es gibt einen Song von Van Morrison namens Moondance, der einen großartigen Basspart hat. Ich habe den ganzen Song Stück für Stück gelernt. Es gibt viele Noten, die der Bassist verwendet, die ich nicht kenne.“ „Ich dachte immer, sie wären nicht koscher, aber es ist cool, weil sie dem Lied einen bestimmten Klang verleihen. Das hat mich bei einigen der Noten, die ich gespielt habe, als wir anfingen, beruhigt – vielleicht waren sie doch in Ordnung, ohne dass ich wusste, warum.“

„Außerdem bin ich ein frustrierter Notenbuch-Junkie. Ich gehe in Musikgeschäfte und schaue mir die Bassbücher an, und da ich keine Noten lese, sehe ich nur ein paar Punkte und Linien. Dann schaue ich auf den Gitarrenständer.“ , das fünfmal so groß ist und detaillierte Kassetten und Tabulaturanalysen all dieser verschiedenen Gitarristen und ihrer Soli enthält – und ich bin einfach sauer. Ich verstehe nicht, warum jemand kein Buch über John Paul Jones geschrieben hat , mit aufgenommenen Versionen von Songabschnitten zusammen mit einer Analyse. Hoffentlich habe ich eines Tages die Zeit, so etwas zu machen. Ich kann mir vorstellen, wie es aussehen würde, und es wäre sehr einfach und auf den Punkt gebracht. So etwas zusammenzustellen Das wäre auch eine tolle Lernerfahrung.“

Es gibt einige Spieler, die der Meinung sind, dass solche nicht-traditionellen Lernmethoden auf lange Sicht eher schädlich als hilfreich sind.

„Zu ihnen sage ich: Komm runter von deinem hohen Ross! Es gibt viele Bassisten da draußen, die sehr talentiert und kreativ sind, aber keine Noten lesen. Einige von ihnen spielen sogar Bässe, die nur vier Saiten haben! Ich sollte nicht Aber ich rede nicht, weil ich jetzt eine 5-Saiter spiele. Früher dachte ich, 5-Saiter wären etwas für Eierköpfe – jetzt denke ich, dass 6-Saiter etwas für Eierköpfe sind!“Wie lange spielst du schon 5-Saiter?

„Seitdem wir Get a Grip aufgenommen haben. Ich schätze, ich würde lieber eine 4-Saiter-Version spielen, weil der Saitenabstand einfacher zu handhaben ist, aber ich mag diese tiefen Ds und Cs. Ich habe den Hipshot XTender ausprobiert, aber das hat nicht funktioniert.“ funktionieren zu gut für mich. Aufgrund der Art und Weise, wie unsere Bühne aufgebaut ist, kann ich mich manchmal überhaupt nicht hören, wenn ich ganz auf Joes Seite bin, weg von meinem Verstärker; es vermischt sich einfach mit dem Rauschen . Und wenn ich vergesse, den Hipshot wieder hochzudrehen, mache ich vor vielen Leuten einen Riesenfehler. Das ist ein paar Mal passiert.“

Wie oft fahren Sie nach D und C?

„Ich verbringe die meiste Zeit auf den oberen vier Saiten, aber bei Dude Looks Like a Lady verwende ich fast das ganze Lied über die H-Saite, und bei Fever spiele ich diese höllischen Laufzeilen, die weit nach unten gehen. Ich mag es auch.“ Ich kann das tiefe E am 5. Bund spielen; das eröffnet Muster, die man auf einer 4-Saiter-Saite nicht verwenden kann. Es hat lange gedauert, bis ich nicht mehr dachte, die große Saite sei das E, aber plötzlich kam ich darüber hinweg das und es war kein Problem.

Welche Bedürfnisse müssen Sie noch erfüllen?

„Was den Bass angeht, möchte ich einfach mehr über das Instrument lernen. Für mich war das alles nur eine Vermutung, und ich habe das Gefühl, als müsste ich um jeden kleinen musikalischen Fortschritt kämpfen, den ich gemacht habe, aber ich möchte einfach bleiben.“ Schritt für Schritt vorwärts. Wenn ich mir anschaue, was jemand anderes gemacht hat, denke ich oft: „Wow – er verwendet im Grunde das gleiche Zeug, das ich kenne, aber in Kombinationen, die ich noch nie ausprobiert habe.“ Es ist also schön, denn ich stelle fest, dass ich mehr weiß, als ich dachte. Ich habe definitiv bestimmte Ziele für den Bass, aber sie sind so ziemlich die gleichen wie meine Ziele in allen Bereichen der Musik.“

Aerosmiths 40-tägige Peace Out Nordamerika-Tour beginnt am 2. September in Philadelphia, Pennsylvania. Tickets sind ab sofort auf aerosmith.com erhältlich.

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Karl Coryat war in den 1990er Jahren stellvertretender Herausgeber der Zeitschrift Bass Player. In den 2000er Jahren schrieb er zwei Musikbücher: Guerrilla Home Recording und The Frustrated Songwriter's Handbook, letzteres zusammen mit Nicholas Dobson. 1996 war er zweitägiger Champion in der Fernsehspielshow Jeopardy!. Er arbeitet als Komiker und Musiker unter den Pseudonymen Edward (oder Eddie) Current.

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